最近看了一篇載於<香港戲曲的現況與前瞻>(2004)，由林萬儀撰寫的<巾幗鬚眉：香港粵劇女文武生初探>。按時間計，文章發表於刨刨回歸舞台前。
此篇初探，淺述了香港女文武生的發展史，非常有趣。原來粵劇的｢文武生｣意指｢小武｣加｢小生｣，是1910年發展出來的行當，相較其他戲曲較細分的生角，有利有弊。二十世紀初，男女班分開，當年全女班粵劇團曾興盛一時。但當政府批准男女可同台演出後，女班開始式微，不少女文武生轉演旦角，惟有任劍輝女士一枝獨秀，同期尚有鄧碧雲及梁無相等。
任姐的出現，為粵劇女文武生開創了一片新天地，七十年代刨刨出現，至八十年代尾，女文武生開始大量湧現。由任姐至今，香港的女文武生似乎已步入第四代，撐起了粵劇半邊天。女文武生易笄而弁，要文武全才、聲、色、藝、唱、做、唸、打俱備，是有難度的要求。想起羅冠蘭說過：｢中國戲曲是一項綜合藝術，它融合了唱、做、唸、打，有曲樂有唱功，身段方面的形體動作有舞蹈化、程式化、跨張化等特點，演員要運用以上所有元素去表達情真。要集合唱做身段，並以真實感情去感動觀眾，所以，戲曲的表演難度相當大。｣
文章嘗試探討女文武生受歡迎的原因，觀眾對反串(包括女生及男旦)的意見及心態。研究人員訪問了幾十位戲迷，結果顯示：半數皆喜歡男女文武生，認為只要演出投入，唱做出色便是；有人偏愛女文武生，因為扮相比真男人更俊美，唱做吸引；亦有人獨愛男文武生，未可接受反串演出。
