1957年44歲的任姐
2019年75歲的刨刨
<帝女花>是2019的奇蹟！感恩🙏🙏🙏
再次感謝整個團隊的精彩演出！！！👍💋👍💋👍
老闆暗示會退下來。刨嘛……享受退休生活，鑽研粵劇藝術，還是整理過去所有演出？ 未來演出與否，刨都無需再顧慮場次/收入的壓力，刨你真正自由喇！
感覺近3年， 你仍在求變，欣喜。你這粤劇天才， 會繼續為粵劇做更多探索及修整的工作嗎？ 無論如何，隨心、隨意、隨喜！
2020年4月29日 星期三
《帝女花》2019：跨越時代的夢幻與悲劇 (轉載)
《帝女花》2019：跨越時代的夢幻與悲劇
忘憂廬
Dec 15, 2019
終於又與龍劍笙見面了。到了〈庵遇〉一段，看到頭戴幅巾、身穿青袍的周駙馬款款出場，那種感動無以名狀。
初次接觸的《帝女花》版本是雛鳳鳴電影，龍劍笙的俊美形象一直烙印腦海之中，難以磨滅。更神奇的是，即使她如今已屆古稀，演出時依然保留了少年氣質，難見龍鐘老態。直至完場，上了年紀的觀眾拼命鼓掌，歡呼神態竟與少女無異。在她們眼中，75歲的大老倌仍是當年的青春模樣。我也沉醉在同一夢中，遙遙望去，童蒙時代的「白馬王子」就在眼前，與欣賞過無數遍的影像重合，如夢似幻。夢中人穿越時代而來，站在台上，這大概是我此生唯一一次與周駙馬的邂逅。光憑這一點，已心懷感恩。
觀劇完畢，在網上找尋關於龍劍笙的資料，偶然間看到這篇佚名文章，深得我心：
「年輕時期的龍劍笙，顧盼有情，亮麗而豪爽，無論聲音、眼神皆流露一股少年人特有的青春氣息，活潑靈動，帶幾分鬼馬跳脫，甚至有觀眾指出龍的梨渦淺笑最是迷魂醉人；由此看來，龍的「男兒氣」帶點脂粉味，是比較秀氣的風格，因而英挺瀟灑。」
當兩種相對的事物中和、融合，定義與界限變得模糊，就能孕育無數可能，帶來最動人的想像。尤其是任白戲寶多有肢體接觸，若由男子作文武生，若是把握不當，很容易顯得猥瑣— — 畢竟觀眾是普通人，縱然內行專家再三強調行當與性別無關，一般人看戲仍是離不開世俗眼光。相反，由坤生與花旦拍檔，一切則顯得親暱自然，任劍輝如是，龍劍笙亦如是。她們以各自的風格投入角色之中，直至陰陽調和，舉手投足渾然天成，一次又一次為周世顯賦予生命。任劍輝臉部棱角分明而硬朗，演起周世顯便是劇中所言的「戇駙馬」，正是成熟穩重的木頭書生。龍劍笙臉部線條柔和，更像是出身不凡的俊俏公子，她的周駙馬傻氣又痴情，還帶著少年人的偏激，與師父各擅勝場。
「………龍劍笙更見自信、灑脫和俐落，每一台步都飽含人物生命的觸感，……眉宇之間勾成層次豐富的神彩，並且融入曲詞的聲演中 — —當然，龍劍笙依舊不是任劍輝，因為到了這個階段和境界，她已自成一格，建立自己的風貌了。」
「脂粉味」龍劍笙的最大魅力。女子如水，顧盼生姿，最動人的莫過於男子造型亦難掩的溫柔秀氣。最愛看龍劍笙作死纏難打苦苦哀求狀，捏著別人的袖子左右搖晃，或是慟哭或是撒嬌，可憐又可愛。看似無賴輕薄的動作由她演繹，立刻顯得靈動俏皮。以女子之身演繹亂世書生，那種俊美痴情的形象以水浸潤，洗出近乎夢幻的氣質。越是曖昩不明、離開真實，就越能收集每個觀者的想像碎片，拼湊出最完美的周駙馬。這種氣質讓她成為龍劍笙，而不僅僅是「任劍輝的徒弟」。
對我來說，幻影的本來面目非女子不可，而周世顯，非龍劍笙不可。
直至如今，最能打動我的仍是周世顯，最喜歡的粵劇始終是《帝女花》。這部劇帶了歷史的厚重感，既不完全是佳人才子的故事，也沒有傳統大團圓結局，便是劇中角色，也總是愁眉苦臉。最後〈香夭〉一折，周世顯與長平於婚禮自殺，將悲劇色彩推向顛峰，宛如敷粉抹唇的藝妓妝容，紅的更紅，白的更白，帶來極致的美。這樣剛好，故事本該在此完結。
這次大概考慮到龍劍笙的體力，裁減了許多片段，最後刪去駙馬公主二人天宮重逢一段，正合我意。唱畢「夫妻死去也同模樣」，生旦站在舞台正中相偎相依，連理樹的影像倏地出現在背景螢幕，然後紅光聚在兩人身上，自腳邊一直延展，有如漣漪一泓一泓往外散，染紅一地的剪紙落花。半晌，燈光漸暗，舞台回復漆黑一片，樂聲已盡，餘韻無窮。
以前在大學聽課，老師曾問過：「周世顯與長平因何而死？」在座紛紛答「殉情」。老師便道，駙馬公主仗著前朝帝女身份，以變相降清的新婚換取崇禎入皇陵、太子免囚牢，那麼為何仍要自殺？文天祥為了舊朝不願投誠，從容就義，我們稱之為殉國，到了《帝女花》，卻變成殉情了。只能說俗人都愛八卦，婚禮自殺多半也是某對情侶的一場纏綿悲劇，不知誰開始的第一句「殉情」，接著人云亦云，所有人都只記得周世顯與長平是殉情了。
老師用著一如既往的嚴肅語氣道：「而我們只願死死執著殉情不放，將這次犠牲的本質遺忘了。」語畢，課室鴉雀無聲，尷尬的沉默中多少帶著羞愧。然後，老師開始分享她的解讀。 《帝女花》於1957年首演，五十年代，內戰結束，香港多少也染上了亡國愁緒。這個彈丸之地尚且還是殖民地呢，面對時勢造就的龐大政權又能如何？「大國」崛起，香港以前朝俘虜的身份，難道就只能俯首稱臣、任人魚肉了嗎？老師認為，《帝女花》就是唐滌生給出的答案，而這說不定亦是那一代香港知識份子的想法。
不論真假，誠然這種解讀非常有趣，而且意味深長。當時適逢2014年，到了五年後的今天，老師的這番話依然振聾發聵。當時在劇場看到〈迎鳳〉一折，周世顯苦勸長平，竟不由得會心一笑：
「聰明如清帝，狂士未糊塗，佢一心欲買前朝寶，帝女又何妨善價沽，眼前只剩一段姻緣路，哭先帝桐棺未葬，太子被虜皇都。佢若得帝女花，重作天孫嫁，先帝可安葬入皇陵，太子亦免為臣虜。」
好一句「帝女又何妨善價沽」，到底是香港人寫的劇本，精明得緊。
大國崛起，我們不會放棄，善用自身獨一無二的價值追求理想。面對強權，我們也許力量不夠，但沒有人可以強迫我們低頭跪下，便是死，也不作新朝降臣。這就是我悟出的答案。
………………………………………………………………………….
作者2014年仍然是大學生，現時可能不到三十歲，很年輕的一位觀眾。 有關刨的演出，想起以下一篇報導。
…………………………………………………………………………
恩師最愛阿刨每事問
龍劍笙是任劍輝的嫡傳弟子。自阿刨被選入「雛鳳鳴劇團」，由受訓至演出，任姐都對她另眼相看。
一位數十年看着任姐和刨姐相處的好友，和我談起任姐疼刨姐的原因，經他分析，我終於明白，為甚麼任姐如此疼錫這位愛徒。
「她在一班新人之中最具潛質，任姐教她演出，只示範一下，她便心領神會。」
還有一個原因，就是刨姐夠膽。「只要有不明白之處，她會開口提問，有膽量向師傅請教，任姐是做生角的，一位女性演男人角色，除了模仿，還要演得自然，阿刨肯下苦功，練表情，練唱、練做，學習精神非常強，任姐見她吸收得到，便來一下畫龍點睛，她點一下，阿刨就多明白一點，交足功課，任姐便又再點，多少年，積聚了多少指導，阿刨怎會不成材。」
任姐最愛阿刨演戲感情投入，情發自內心，很自然，所以，她在阿刨成名後，不停往戲院看戲，她就愛看阿刨演出。
忘憂廬
Dec 15, 2019
( 請點擊相片連結原文)
終於又與龍劍笙見面了。到了〈庵遇〉一段，看到頭戴幅巾、身穿青袍的周駙馬款款出場，那種感動無以名狀。
初次接觸的《帝女花》版本是雛鳳鳴電影，龍劍笙的俊美形象一直烙印腦海之中，難以磨滅。更神奇的是，即使她如今已屆古稀，演出時依然保留了少年氣質，難見龍鐘老態。直至完場，上了年紀的觀眾拼命鼓掌，歡呼神態竟與少女無異。在她們眼中，75歲的大老倌仍是當年的青春模樣。我也沉醉在同一夢中，遙遙望去，童蒙時代的「白馬王子」就在眼前，與欣賞過無數遍的影像重合，如夢似幻。夢中人穿越時代而來，站在台上，這大概是我此生唯一一次與周駙馬的邂逅。光憑這一點，已心懷感恩。
觀劇完畢，在網上找尋關於龍劍笙的資料，偶然間看到這篇佚名文章，深得我心：
「年輕時期的龍劍笙，顧盼有情，亮麗而豪爽，無論聲音、眼神皆流露一股少年人特有的青春氣息，活潑靈動，帶幾分鬼馬跳脫，甚至有觀眾指出龍的梨渦淺笑最是迷魂醉人；由此看來，龍的「男兒氣」帶點脂粉味，是比較秀氣的風格，因而英挺瀟灑。」
當兩種相對的事物中和、融合，定義與界限變得模糊，就能孕育無數可能，帶來最動人的想像。尤其是任白戲寶多有肢體接觸，若由男子作文武生，若是把握不當，很容易顯得猥瑣— — 畢竟觀眾是普通人，縱然內行專家再三強調行當與性別無關，一般人看戲仍是離不開世俗眼光。相反，由坤生與花旦拍檔，一切則顯得親暱自然，任劍輝如是，龍劍笙亦如是。她們以各自的風格投入角色之中，直至陰陽調和，舉手投足渾然天成，一次又一次為周世顯賦予生命。任劍輝臉部棱角分明而硬朗，演起周世顯便是劇中所言的「戇駙馬」，正是成熟穩重的木頭書生。龍劍笙臉部線條柔和，更像是出身不凡的俊俏公子，她的周駙馬傻氣又痴情，還帶著少年人的偏激，與師父各擅勝場。
「………龍劍笙更見自信、灑脫和俐落，每一台步都飽含人物生命的觸感，……眉宇之間勾成層次豐富的神彩，並且融入曲詞的聲演中 — —當然，龍劍笙依舊不是任劍輝，因為到了這個階段和境界，她已自成一格，建立自己的風貌了。」
「脂粉味」龍劍笙的最大魅力。女子如水，顧盼生姿，最動人的莫過於男子造型亦難掩的溫柔秀氣。最愛看龍劍笙作死纏難打苦苦哀求狀，捏著別人的袖子左右搖晃，或是慟哭或是撒嬌，可憐又可愛。看似無賴輕薄的動作由她演繹，立刻顯得靈動俏皮。以女子之身演繹亂世書生，那種俊美痴情的形象以水浸潤，洗出近乎夢幻的氣質。越是曖昩不明、離開真實，就越能收集每個觀者的想像碎片，拼湊出最完美的周駙馬。這種氣質讓她成為龍劍笙，而不僅僅是「任劍輝的徒弟」。
對我來說，幻影的本來面目非女子不可，而周世顯，非龍劍笙不可。
直至如今，最能打動我的仍是周世顯，最喜歡的粵劇始終是《帝女花》。這部劇帶了歷史的厚重感，既不完全是佳人才子的故事，也沒有傳統大團圓結局，便是劇中角色，也總是愁眉苦臉。最後〈香夭〉一折，周世顯與長平於婚禮自殺，將悲劇色彩推向顛峰，宛如敷粉抹唇的藝妓妝容，紅的更紅，白的更白，帶來極致的美。這樣剛好，故事本該在此完結。
這次大概考慮到龍劍笙的體力，裁減了許多片段，最後刪去駙馬公主二人天宮重逢一段，正合我意。唱畢「夫妻死去也同模樣」，生旦站在舞台正中相偎相依，連理樹的影像倏地出現在背景螢幕，然後紅光聚在兩人身上，自腳邊一直延展，有如漣漪一泓一泓往外散，染紅一地的剪紙落花。半晌，燈光漸暗，舞台回復漆黑一片，樂聲已盡，餘韻無窮。
以前在大學聽課，老師曾問過：「周世顯與長平因何而死？」在座紛紛答「殉情」。老師便道，駙馬公主仗著前朝帝女身份，以變相降清的新婚換取崇禎入皇陵、太子免囚牢，那麼為何仍要自殺？文天祥為了舊朝不願投誠，從容就義，我們稱之為殉國，到了《帝女花》，卻變成殉情了。只能說俗人都愛八卦，婚禮自殺多半也是某對情侶的一場纏綿悲劇，不知誰開始的第一句「殉情」，接著人云亦云，所有人都只記得周世顯與長平是殉情了。
老師用著一如既往的嚴肅語氣道：「而我們只願死死執著殉情不放，將這次犠牲的本質遺忘了。」語畢，課室鴉雀無聲，尷尬的沉默中多少帶著羞愧。然後，老師開始分享她的解讀。 《帝女花》於1957年首演，五十年代，內戰結束，香港多少也染上了亡國愁緒。這個彈丸之地尚且還是殖民地呢，面對時勢造就的龐大政權又能如何？「大國」崛起，香港以前朝俘虜的身份，難道就只能俯首稱臣、任人魚肉了嗎？老師認為，《帝女花》就是唐滌生給出的答案，而這說不定亦是那一代香港知識份子的想法。
不論真假，誠然這種解讀非常有趣，而且意味深長。當時適逢2014年，到了五年後的今天，老師的這番話依然振聾發聵。當時在劇場看到〈迎鳳〉一折，周世顯苦勸長平，竟不由得會心一笑：
「聰明如清帝，狂士未糊塗，佢一心欲買前朝寶，帝女又何妨善價沽，眼前只剩一段姻緣路，哭先帝桐棺未葬，太子被虜皇都。佢若得帝女花，重作天孫嫁，先帝可安葬入皇陵，太子亦免為臣虜。」
好一句「帝女又何妨善價沽」，到底是香港人寫的劇本，精明得緊。
大國崛起，我們不會放棄，善用自身獨一無二的價值追求理想。面對強權，我們也許力量不夠，但沒有人可以強迫我們低頭跪下，便是死，也不作新朝降臣。這就是我悟出的答案。
………………………………………………………………………….
作者2014年仍然是大學生，現時可能不到三十歲，很年輕的一位觀眾。 有關刨的演出，想起以下一篇報導。
…………………………………………………………………………
恩師最愛阿刨每事問
龍劍笙是任劍輝的嫡傳弟子。自阿刨被選入「雛鳳鳴劇團」，由受訓至演出，任姐都對她另眼相看。
一位數十年看着任姐和刨姐相處的好友，和我談起任姐疼刨姐的原因，經他分析，我終於明白，為甚麼任姐如此疼錫這位愛徒。
「她在一班新人之中最具潛質，任姐教她演出，只示範一下，她便心領神會。」
還有一個原因，就是刨姐夠膽。「只要有不明白之處，她會開口提問，有膽量向師傅請教，任姐是做生角的，一位女性演男人角色，除了模仿，還要演得自然，阿刨肯下苦功，練表情，練唱、練做，學習精神非常強，任姐見她吸收得到，便來一下畫龍點睛，她點一下，阿刨就多明白一點，交足功課，任姐便又再點，多少年，積聚了多少指導，阿刨怎會不成材。」
任姐最愛阿刨演戲感情投入，情發自內心，很自然，所以，她在阿刨成名後，不停往戲院看戲，她就愛看阿刨演出。
2020年3月21日 星期六
2020年1月25日 星期六
祝鼠年大吉大利！萬事如意！
多謝江蕙姐姐貼文！刨刨好掛念您啊！
風雨飄搖不斷， 大家都要保重保重呀！
刨刨有個不情之請，可以聽聽你的聲音嗎？
刨刨，希望你在彼邦安好愉快！
祝願帝女花團隊各成員身心康泰！
2020年1月21日 星期二
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