有一位流行曲創作人對新一輩的歌手說：｢希望你們用心唱好我的作品，不要浪費我的心機好嗎？｣音樂人與演出者永遠唇齒相依，好音樂好的演譯相輔相成。有關粵曲配樂，很想讚一讚大師顧家輝先生。只要大家合上眼，細賞他為1976年<帝女花>的編曲，你定會為他的才華讚嘆，他巧妙地運用了他的音樂將這齣名劇襯托得更浪漫、淒美，讓此劇百看不厭，回味無窮。
最近拜讀了王勝泉先生替其師朱慶祥先生撰寫的<朱慶祥的藝術與生活>，進一步了解音樂人在戲曲藝術發展的重要性。這本書讓我體會編劇、音樂人及演出者是戲曲表演的鐵三角，他們如何緊密合作，製作出優秀作品，並突破前人的版本，令觀眾留下深刻印象。
朱氏一門四傑：朱毅剛(粵劇小曲創作人)、朱慶祥(音樂家)、朱兆祥(音樂家)及朱秀英(反串女丑生)，是梨園的重要人物。與他們合作過的伶人多不勝數，包括林家聲、麥炳榮、新馬師曾、鄧碧雲、陳劍聲等等。作者提及朱慶祥先生與任白的合作始於1959年的<再世紅梅記>，及後是<白蛇傳>及任白的封箱棚戲演出。
順理成章，朱氏兄弟成為陪伴雛鳳成長、成名的重要音樂人。雛鳳鳴是他們合作最久的劇團，大家一起南征北討，打造了上世紀的粵劇中興。書中花了不少筆墨敘述了朱氏兄弟與雛鳳鳴的合作經過。因內容豐富，以下是部份令我印象深刻的描述：
一. 70年代，麥炳榮曾笑稱雛鳳鳴是｢XX兵｣(內地名稱)。(大家猜一猜原因)
二. 當時任白著重教口白，雛鳳成員的聲唱訓練多落在朱氏兄弟身上。為了加強訓練，朱老師刻意將訓練難度調高，讓她們打好基礎。待唱功成熟後，再以她們的長處設計唱腔。
三. 提及1975年的星洲行，演出非常成功。尤以｢英烈劍中劍｣最受歡迎，雛鳳當年3度被邀請往星洲演出，劇本即背即做，日夜場皆爆滿，場面非常｢墟冚｣。星洲觀眾欲罷不能，雛鳳由馬來西亞返港後再度被邀請，因任白不同意，朱老師說｢講到出牙血｣才得答允。當年雛鳳在新加坡的票房紀錄，至今無人可破，是名符其實的｢爆棚｣！
四. 雖然雛鳳鳴演老師的戲寶，但為了讓觀眾耳目一新，音樂設計是其中一個花心思的變項。書中特別提及<再世紅梅記>、<紅樓夢>及<蝶影紅梨記>，朱老師及他的團隊，與編劇及演出者不斷研究，希望將音樂設計優化，注入嶄新元素；更度身為刨刨的做手及收腔想法設計配樂，其中包括<進府>及<窺醉>等。
這應是2004年刨刨送給老師留念的親筆簽名相。
看畢朱老師眼中的雛鳳發展，想起羅家英說過：｢雛鳳鳴是香港一個非常重要的劇團。｣確實，一個劇團的成功非一朝一夕，是整個團隊長期的合作及努力的成果。當年它集結了編劇、演出、音樂，甚至武打(袁家班)的項尖人才，在整整20年間不斷求進，將舊有的優化改良，把一幕幕的精彩呈現觀眾眼前。劇團也是今天粵劇中流砥柱的搖籃，數數看，原來當年多位當拉扯、下欄的，今日已獨當一面。廿年的歲月中，人事更替，最令人懷念的是老一輩的藝術家(波、靚、秀)、音樂家(朱氏兄弟、宋氏)為劇團作出的貢獻，不朽的技藝及成就永遠為人樂道及景仰。
除了不同的伶人、劇團的往事外，書內少不了關於粵劇音樂的分析及探討。對我這個音樂零分人來說，比較明暸的只有<對廣東音樂與粵劇發展的看法>一篇。朱老師提及粵劇的中西樂如何互補不足及幾十年來的粵樂發展。他認為樂師不應只顧賣弄技巧，必須配合劇情及演員的演出，以音樂帶出氣氛及烘托演出者的情緒。他比較擔心的是粵劇戲曲音樂｢交響化｣的趨向，未可發揮個別樂器的個性及配合劇情需要。(早前看過一些演出，原本主角悲痛的思憶竟襯上了如<黃河協奏曲>般的音樂，感覺怪異，可能就是書中提及的｢交響化｣例子。)朱老師表示，粵劇音樂由純梆黃至加入小曲、南音，甚至托白、托動作、過場音樂等；小曲創作不斷，未來尚有大量的發展空間。而他最希望是廣東音樂的特色得以維持，並有西方室樂的同樣發展。
很高興從音樂人的角度看粵劇發展，書中最後一篇是樂師耳聞目睹的梨園趣事，包括他們如何為忘記台詞、失聲的演員兜住、拖長時間及臨時變調；甚至曾有演員錯記動作，累得樂師奏打到筋疲力盡，大叫救命；還有不少走埠及大師執生的笑料。讀者會在自己的哈哈大笑中看畢此書，有趣。
早兩年，朱老師被邀請為<龍梅粵劇寶典2010>重新配樂，並接受訪問。朱老師詳述他的配樂心得及對刨嗲折子戲演出的欣賞。提及1976年的<帝女花>，由顧家輝編曲及他負責音樂，是他喜愛的電影之一。
哈哈，原來大家熟識的｢雛鳳鳴｣開場曲，是由朱慶祥老師演奏的。
